rampa: ahmet oran

"RESMİN DERİSİNİ YÜZEN” RESSAM
AHMET ORAN RAMPA’DA

“Ahmet Oran, sanatını yalnızca resmetmeyle ilgili eylemlere indirgemeyi öngören tutumuyla süreçsel resim sanatının başlıca temsilcilerinin arasında kendisine özgü bir konuma sahiptir.”
Günther Oberhollenzer, Küratör, Essl Müzesi, Viyana

Rampa, 6 Kasım – 18 Aralık 2010 tarihleri arasında Ahmet Oran sergisine ev sahipliği yapıyor.

1957 yılında Çanakkale’de doğan Oran, 1980’de İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nden mezun oldu. Sonrasında çalışmalarına Viyana Tatbiki Sanatlar Yüksek Okulu’nda devam eden Oran, Prof. Unger ve Prof. Frohner’in atölyelerinde öğrenim gördü. Viyana ve İstanbul’da yaşayan sanatçı 1980’lerin ortasından itibaren ağırlıklı olarak Avusturya’da olmak üzere 30’u aşkın kişisel sergi açtı; 25 karma sergide eserleri yer aldı.

Ahmet Oran, monokrom renk tabakalarını siyah zeminin üzerine birbirinin peşi sıra taşıyor, tuvali katman katman maviyle, kırmızıyla, sarıyla veya griyle kaplıyor. Kimi zaman monokrom kalan, kimi zaman da yüzeyde çok renkli bir örgü meydana getiren son katman da tuvale taşınıp işlendikten sonra sanatçı, kendisinin de ifade ettiği gibi, “resmi açmaya” başlıyor. Aynı anda birden fazla tuval üzerinde resim yapan Oran, farklı spatüllerle ve çeşitli büyüklükteki ahşap parçalarıyla çalışan bir sanatçı. Bu ahşap parçalarıyla tuvalin kabuğunu soymak suretiyle resimde geniş bantlar meydana getiriyor. Açığa çıkan renkler farklı yoğunluklarda, karışımlarda ve yapılarda görünür hale geliyor.

Oran, nesnel olana gönderme yapmayan soyut resimler üretiyor. Resmi en temel unsurlarına, yani renge ve biçime indirgiyor. Sanatçı, renk katmanlarının tek tek açığa çıkartılması sırasında rölyefi andıran kompozisyonlar meydana getiriyor. Yakından, özellikle de yandan incelediğinde tabloların üçboyutlu, son derece plastik bir etkisi olan yüzeylere sahip olmasını sağlıyor.

Bilgisayarda tasarımlar hazırlayan sanatçı resimlerinin ön çizimlerini yapıyor. Oran, resimlerinin temel konsepti için bilgisayar tasarımları kullandığı ve her bir resmin üretim sürecini önceden enine boyuna düşündüğü halde sanatçının eserleri katı bir kompozisyon ya da donuk bir uygulama izlenimi uyandırmıyor.

Renk; çalışmalarını son yıllarda İstanbul’da sürdüren Oran’ın yapıtlarında giderek daha belirleyici bir rol oynuyor. Istanbul’un sesi, melodisi ve gürültüsü sanki resimlerine yansıyor. Oran’ın önceki dönem eserlerindeki sükunet ve uysallık, bu sergide yerini renkli bir şenliğe bırakıyor. 20’yi aşkın tuvale yer veren bu sergi, aynı zamanda sanatçının 5 yıl aradan sonra İstanbul’da açacağı ilk kişisel sergisi olma özelliğini de taşıyor.

Bu basın bülteni Günther Oberhollenzer’in “Açığa Çıkan Renk Bölgeleri ve Çizimli Resim Sanatı’” metninden yararlanılarak hazırlanmıştır.

Sergi: 6 Kasım – 18 Aralık 2010
Salı – Cumartesi 11.00 – 19.00

Bilgi ve görseller için: Üstüngel İnanç
0212 327 08 00 / 0530 569 32 21
uinanc@rampaistanbul.com

fluxus deneme

sanat çok hoş bir şeydir.

Kaynak:

wikipedia

www.wikipedia.com

fluxus böyle bir şey

Brion Gysin

The New Museum will present “Brion Gysin: Dream Machine,” the first US retrospective of the work of the painter, performer, poet, and writer Brion Gysin (born 1916, Taplow, UK–died 1986, Paris). Working simultaneously in a variety of mediums, Gysin was an irrepressible inventor, serial collaborator, and subversive spirit whose considerable innovations continue to influence musicians and writers, as well as visual and new media artists today. The exhibition will include over 300 drawings, books, paintings, photo-collages, films, slide projections, and sound works, as well as an original Dreamachine—a kinetic light sculpture that utilizes the flicker effect to induce visions when experienced with closed eyes. “Brion Gysin: Dream Machine” is curated by Laura Hoptman, Kraus Family Senior Curator, and will be on view in the New Museum’s second floor gallery.

“An exhibition of an artist who died more than twenty years ago represents an approach to the notion of the new that is somewhat different from the Museum’s standard—one that emphasizes relevance and fresh information over chronology, and brings to the fore a relatively neglected yet very influential innovator who continues to have a strong impact on artists working today,” said Laura Hoptman.

In 1959, Gysin created the Cut-Up Method, in which words and phrases were literally cut up into pieces and then rearranged to untether them from their received meanings and reveal new ones. His Cut-Up experiments, which he shared with his lifelong friend and collaborator William S. Burroughs, culminated in Burroughs and Gysin’s The Third Mind, a book-length collage manifesto on the Cut-Up Method and its uses. Transferring this notion to experimenting with tape-recorded poems manipulated by a computer algorithm, Gysin created sound poetry and was among the earliest users of the computer in art. At the same creative moment, Gysin conceived of the Dreamachine. During the ’60s, ’70s, and ’80s, Gysin would continue his collaborations, and prove to be a mentor for myriad artists, poets, and musicians, from John Giorno to Brian Jones, to David Bowie and Patti Smith, to Genesis Breyer P-Orridge and Keith Haring, among many others.

“Brion Gysin: Dream Machine” will be accompanied by an illustrated catalogue co-published with Hugh Merrell, Ltd., featuring essays by Laura Hoptman; John Geiger, literary scholar and author of the definitive Gysin biography; Gerard Audinet, Chief Curator of the Musée d’art moderne de la ville de Paris, which houses Gysin’s artistic estate; James Grauerholz, Gysin’s friend and literary executor; as well as appreciations by contemporary artists, musicians, and poets including George Condo, Paul Elliman, Ugo Rondinone, Rirkrit Tiravanija, Cerith Wyn Evans, Shannon Ebner, Trisha Donnelly, and Sue de Beer.

Brion Gysin: Dream Machine is traveling to the Institut d’art Contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes, October 16 – November 28, 2010